Bazen “eleştirel teori” veya “teori” olarak adlandırılan ve artık edebiyat çalışmaları disiplininde “kültürel teori”ye dönüşen “edebiyat teorisi”, edebi metinleri açıklama veya yorumlama çalışmasının dayandığı kavramlar ve entelektüel varsayımlar kümesi olarak anlaşılabilir. Edebi teori, edebi metinlerin içsel analizinden veya metnin dışındaki bilgiden türetilen ve çoklu yorumlayıcı durumlarda uygulanabilen tüm ilkeleri ifade eder. Edebiyatla ilgili tüm eleştirel uygulama, en azından iki şekilde altta yatan bir fikir yapısına bağlıdır: teori, eleştirinin konusunu oluşturan şeyin (”edebiyat”) ve eleştirel uygulamanın belirli amaçlarının (yorumlama eyleminin kendisi) gerekçesini sağlar. Örneğin, Kral Oidipus'un “birliğinden” bahsetmek , açıkça Aristoteles'in şiirsellik üzerine teorik ifadelerine atıfta bulunur. Chinua Achebe'nin yaptığı gibi, Joseph Conrad'ın Karanlığın Kalbi'nin tasvir ettiği Afrikalılara tam bir insanlık vermediğini iddia etmek, sömürü ve ırkçılık tarihini varsayan bir sömürge sonrası edebiyat teorisinden beslenen bir bakış açısıdır. Edna Pontellier'in Uyanış'taki doruk noktasında boğulmasını intihar olarak açıklayan eleştirmenler genellikle feminist ve cinsiyet teorisinin destekleyici mimarisine başvururlar. Bir edebi eserin eleştirisini mümkün kılan fikir yapısı eleştirmen tarafından kabul edilebilir veya edilmeyebilir ve edebiyat çalışmaları akademik disiplini içinde edebiyat teorisinin statüsü gelişmeye devam etmektedir.
Edebiyat teorisi ve edebi yorumlamanın resmi uygulaması, felsefe tarihiyle paralel ancak daha az bilinen bir yol izler ve en azından Platon'a kadar uzanan tarihsel kayıtlarda belirgindir. Cratylus, Platon'un kelimeler ve atıfta bulundukları şeyler arasındaki ilişki üzerine meditasyonunu içerir. Platon'un anlamlandırma konusundaki şüpheciliği, yani kelimelerin anlamlarıyla etimolojik bir ilişki taşımadığı, ancak keyfi olarak "dayatıldığı" düşüncesi, yirminci yüzyılda hem "Yapısalcılık" hem de "Postyapısalcılık" için merkezi bir endişe haline gelir. Ancak, kelimelerin ve imgelerin nesnel bir gerçekliğe atıfta bulunduğu fikri olan "göndermeye" olan kalıcı bir inanç, Batı tarihinin çoğunda edebi temsil teorileri için epistemolojik (yani bilgi teorileriyle ilgili) destek sağlamıştır. On dokuzuncu yüzyıla kadar, Shakespeare'in ifadesiyle Sanat, "doğaya bir ayna tuttu" ve gözlemciden bağımsız, nesnel olarak gerçek bir dünyayı sadakatle kaydetti.
Modern edebiyat teorisi, 19. yüzyılda Avrupa'da yavaş yavaş ortaya çıkar. Edebiyat teorisinin en erken gelişmelerinden birinde, Alman "yüksek eleştiri", İncil metinlerini geleneksel kutsal metin yorumlamasıyla bağlarını koparan radikal bir tarihselleştirmeye tabi tuttu. "Yüksek" veya "kaynak eleştirisi", İncil hikayelerini diğer kültürlerden gelen benzer anlatılar ışığında analiz etti; bu yaklaşım, özellikle "Yapısalcılık" ve "Yeni Tarihselcilik" olmak üzere, 20. yüzyıl teorisinin yöntem ve ruhunun bir kısmını önceden haber verdi. Fransa'da, seçkin edebiyat eleştirmeni Charles Augustin Saint Beuve, bir edebiyat eserinin tamamen biyografi açısından açıklanabileceğini savunurken, romancı Marcel Proust hayatını, sanatçının hayatının ayrıntılarının sanat eserinde tamamen dönüştürüldüğünü iddia ettiği devasa bir anlatıyla Saint Beuve'ü çürütmeye adadı. (Bu anlaşmazlık Fransız teorisyen Roland Barthes tarafından ünlü “Yazarın Ölümü” bildirisinde yeniden ele alındı. Bkz. “Yapısalcılık” ve “Postyapısalcılık.”) Belki de edebiyat teorisi üzerindeki on dokuzuncu yüzyılın en büyük etkisi Friedrich Nietzsche’nin derin epistemolojik şüphesinden kaynaklandı: Gerçekler, yorumlanana kadar gerçek değildir. Nietzsche’nin bilgiye yönelik eleştirisi edebiyat çalışmaları üzerinde derin bir etki yarattı ve henüz geçmemiş olan yoğun bir edebiyat teorileştirme döneminin başlamasına yardımcı oldu.
Yunanca "theoria"dan gelen "teori" teriminin etimolojisine dikkat etmek, bizi edebiyata yönelik teorik yaklaşımların kısmi doğasına karşı uyarır. "Theoria", Yunan sahnesine dair bir görüş veya perspektifi belirtir. Edebiyat teorisinin sunduğu şey tam olarak budur, ancak belirli teoriler genellikle edebiyatı anlamak için eksiksiz bir sistem sunduklarını iddia ederler. Teorinin mevcut durumu, birçok örtüşen etki alanının olması ve eski teori okullarının, artık önceki üstünlüklerinden yararlanmasalar da, bütün üzerinde bir etki yaratmaya devam etmeleridir. Edebiyatın, insan deneyiminde anlamlı ve yüceltici olan her şeyin bir deposu olduğu yönündeki bir zamanlar yaygın olarak benimsenen inanç (örtük bir teori), Britanya'daki Leavis Okulu tarafından savunulan bir görüş, artık adıyla kabul edilmeyebilir, ancak Amerikan üniversitelerinin ve liberal sanatlar müfredatının mevcut yapısı için temel bir gerekçe olmaya devam etmektedir. "Yapıbozum" anı geçmiş olabilir, ancak işaretlerin belirsizliğine (belirli bir durumda kullanıldığında bir kelimenin ne anlama geldiğini münhasıran belirleyemememiz) ve dolayısıyla metinlere yaptığı vurgu önemli olmaya devam etmektedir. Pek çok eleştirmen "feminist" etiketini benimsemeyebilir, ancak cinsiyetin toplumsal bir yapı olduğu, teorik feminizmin ayırt edici içgörülerinden biri olduğu öncülü artık birçok teorik bakış açısında aksiyom niteliğindedir.
Edebiyat teorisi her zaman metnin dışındaki dünyaya dair bir anlayışı ima etmiş veya doğrudan ifade etmiş olsa da, yirminci yüzyılda üç hareket - Frankfurt Okulu'nun "Marksist teorisi", "Feminizm" ve "Postmodernizm" - edebiyat çalışmaları alanını daha geniş bir araştırma alanına açmıştır. Edebiyata yönelik Marksist yaklaşımlar, Marksist estetik teori sanat eserini doğrudan veya dolaylı olarak toplumun temel yapısının bir ürünü olarak gördüğünden, kültürün birincil ekonomik ve sosyal temellerinin anlaşılmasını gerektirir. Feminist düşünce ve uygulama, edebiyatın üretimini ve edebi temsili, kadınların tarihteki rolüyle ilgili tüm sosyal ve kültürel oluşumları içeren bir çerçeve içinde analiz eder. Postmodern düşünce hem estetik hem de epistemolojik ipliklerden oluşur. Sanattaki postmodernizm, referanssız, doğrusal olmayan, soyut biçimlere doğru bir hareketi; yüksek derecede öz-referanslılığı; ve geleneksel olarak sanatı yöneten kategorilerin ve geleneklerin çöküşünü içermiştir. Postmodern düşünce, tarih, bilim, felsefe ve ekonomik ve cinsel üreme gibi sözde meta anlatıların ciddi şekilde sorgulanmasına yol açmıştır. Postmodernite altında, tüm bilgi, tarihsel, kendi kendine yeten anlayış sistemleri içinde "inşa edilmiş" olarak görülmeye başlanmıştır. Marksist, feminist ve postmodern düşünce, tüm insan söylemlerinin (yani, birbirine geçen dil ve bilgi alanlarının) edebiyat kuramcıları tarafından analiz edilecek bir konu olarak dahil edilmesini sağlamıştır. Genellikle edebiyat dışındaki disiplinlerden (dilbilimsel, antropolojik, psikanalitik ve felsefi) yararlanan çeşitli postyapısalcı ve postmodern teorileri temel içgörüleri için kullanan edebiyat teorisi, disiplinler arası bir kültürel teori gövdesi haline gelmiştir. İnsan toplumlarının ve bilgisinin bir biçimde veya başka bir biçimde metinlerden oluştuğu varsayımını benimseyen kültürel teori (iyi veya kötü) artık çeşitli metinlere uygulanmakta ve insan durumuna ilişkin önde gelen araştırma modeli olma iddiasıyla çalışmaktadır.
Edebiyat teorisi teorilerin bir alanıdır: "Queer Teorisi" gibi bazı teoriler "moda"dır; "Yapıbozum" gibi diğer edebi teoriler "dışarı"dır ancak alanda etki etmeye devam etmektedir. "Geleneksel edebiyat eleştirisi", "Yeni Eleştiri" ve "Yapısalcılık", edebiyat çalışmasının incelemesi altında nesnel bir bilgi gövdesine sahip olduğu görüşünü benimsemeleri bakımından benzerdir. Diğer edebiyat teorisi okulları, değişen derecelerde, edebiyat çalışmalarının nesnel referansını ciddi şekilde sorgulayan bir dil ve gerçeklik postmodern görüşünü benimser. Aşağıdaki kategoriler kesinlikle kapsamlı değildir veya birbirini dışlamaz, ancak bu yüzyılın edebiyat teorisindeki başlıca eğilimleri temsil ederler.
0 Yorumlar